Explicar
el personaje de Vogler puede resultar un tanto complejo, pero al final
es posible llegar a descubrir qué le ocurre. Vogler es una actriz
aterrorizada que dejó a su hijo porque era feo y había
nacido mal (surge aquí, de algún modo la relación
entre madre e hijo, aunque no la lleguemos a ver, relación muy
semejante a la de Ingrid Bergman y su hija Elena en "Sonata de
Otoño", por ejemplo). Descubrimos la hipocresía que
la acompaña, ya que la situación contrasta con aquella
en la que se encontraba sola en su habitación del hospital, mientras
se llevaba las manos a la boca, asustada por esas imágenes que
veía en la televisión. Este momento llama la atención
si sabemos que había abandonado a su hijo ya que no lo quería.
Se asusta y aterroriza de lo que ve en la televisión y luego
es capaz de rechazar a su hijo de ese modo. Es el polo opuesto al de
Alma en este sentido, porque ya comentamos lo que pensaba Alma acerca
de cuando tuviese su hijo en el monólogo citado anteriormente.
Ella daba por sentado que lo cuidaría y criaría sola,
sin ayuda de su marido. Vogler, sin embargo no. Ella lo despreció
y no lo quiso. Aquí es donde Bergman derrumba uno de esos tópicos
edificados en torno a las mujeres, es decir termina por rechazar la
idea de que todas las mujeres pueden llegar a tener ese instinto maternal
hacia sus hijos.
Todo
esto lo sabemos a través de una conversación que Bergman
narra como a nadie se le habría ocurrido hacer. En vez de recurrir
al plano-contraplano y de este modo caer en la posible pérdida
de gestos de la actriz que recibe la réplica, filma la conversación
dos veces, desde dos puntos de vista. En primer lugar, habla Alma y
vemos el rostro de Vogler. En segundo lugar, oímos de nuevo todo
lo que dice Alma, pero ahora viéndola a ella.
La sensación
de desconcierto que adquiere la película en muchos momentos y,
sobre todo, la sensación de claustrofobia desprendida de esa
casa, llegan a causar por momentos terror. Da la sensación de
estar viendo una película perteneciente a un género distinto
al que creíamos estar asistiendo al principio de la misma.
"Persona"
está llena de momentos inexplicables. Ese en que el marido de
Vogler llega a casa y habla, en presencia de ella, con Alma. No sabemos
qué pasa. La escena tal y como está planteada llega a
ser de las más desconcertantes. Los rostros. Los primeros planos.
Las conversaciones. El tema tan punzante que tratan. El marido habla
con Alma. Parece como si creyese que es Vogler. Alma termina por seguirle
el juego. Es el recurso que utiliza Bergman para hacernos ver el modo
en que Alma llega a conocer el pasado de la actriz. O el momento en
que Alma quiere echar a Vogler un cazo hirviendo y ésta termina
por gritar, hecho que llegamos a ver.
En el fondo, "Persona"
trata uno de los problemas esenciales a los que nos enfrentamos los
seres humanos. Se trata de la dualidad a la que estamos sometidos. Porque
las personas somos duales, no hay una persona que pueda llegar a sobrevivir
sin comunicarse con nadie. No hay alguien que pueda aislarse por completo
de la realidad. De la vida. La frase que abre el comentario sobre esta
película, ("Tu refugio no está bien cerrado, la vida
se filtra por él por todas partes"), creo que resume con
exactitud esta idea.
Explicar el personaje de Vogler puede resultar un tanto complejo, pero al final es posible llegar a descubrir qué le ocurre. Vogler es una actriz aterrorizada que dejó a su hijo porque era feo y había nacido mal (surge aquí, de algún modo la relación entre madre e hijo, aunque no la lleguemos a ver, relación muy semejante a la de Ingrid Bergman y su hija Elena en "Sonata de Otoño", por ejemplo). Descubrimos la hipocresía que la acompaña, ya que la situación contrasta con aquella en la que se encontraba sola en su habitación del hospital, mientras se llevaba las manos a la boca, asustada por esas imágenes que veía en la televisión. Este momento llama la atención si sabemos que había abandonado a su hijo ya que no lo quería. Se asusta y aterroriza de lo que ve en la televisión y luego es capaz de rechazar a su hijo de ese modo. Es el polo opuesto al de Alma en este sentido, porque ya comentamos lo que pensaba Alma acerca de cuando tuviese su hijo en el monólogo citado anteriormente. Ella daba por sentado que lo cuidaría y criaría sola, sin ayuda de su marido. Vogler, sin embargo no. Ella lo despreció y no lo quiso. Aquí es donde Bergman derrumba uno de esos tópicos edificados en torno a las mujeres, es decir termina por rechazar la idea de que todas las mujeres pueden llegar a tener ese instinto maternal hacia sus hijos.
Todo esto lo sabemos a través de una conversación que Bergman narra como a nadie se le habría ocurrido hacer. En vez de recurrir al plano-contraplano y de este modo caer en la posible pérdida de gestos de la actriz que recibe la réplica, filma la conversación dos veces, desde dos puntos de vista. En primer lugar, habla Alma y vemos el rostro de Vogler. En segundo lugar, oímos de nuevo todo lo que dice Alma, pero ahora viéndola a ella.
"Persona" está llena de momentos inexplicables. Ese en que el marido de Vogler llega a casa y habla, en presencia de ella, con Alma. No sabemos qué pasa. La escena tal y como está planteada llega a ser de las más desconcertantes. Los rostros. Los primeros planos. Las conversaciones. El tema tan punzante que tratan. El marido habla con Alma. Parece como si creyese que es Vogler. Alma termina por seguirle el juego. Es el recurso que utiliza Bergman para hacernos ver el modo en que Alma llega a conocer el pasado de la actriz. O el momento en que Alma quiere echar a Vogler un cazo hirviendo y ésta termina por gritar, hecho que llegamos a ver.
